Clásicos: "Vampiros" (1998)

Un paisaje tórrido y árido, imágenes de Nuevo Méjico, nos remiten en seguida a la iconografía del western. La música trepidante y sugerente, a ritmo de guitarra acústica y acordes de folk/rock, al estilo de Neil Young, nos hace pensar que tal vez nos encontremos ante un western moderno.
Llega un jeep, se detiene y descienden un puñado de hombres fuertemente armados y a punto para cumplir con alguna delicada misión. En estos primeros minutos, sólo el título de “Vampiros” nos ha dado la pista que nos encontramos ante un film de terror.
El grupo observa y se acerca a una casa mugrienta y solitaria, aparentemente deshabitada. Pero en su interior se esconde “un nido de sanguijuelas”. Después de una entrada y una inspección el habitaje dotado de un clima hipnótico, empezará una auténtica orgia de sangre e higadillos. Es el momento para matar vampiros, y estos profesionales a sueldo del Vaticano utilizarán las técnicas más contundentes.
John Carpenter acaba de equiparar a vampiros y cazadores, en su brutalidad, dentro de la misma categoría moral.

El espíritu de los clásicos nunca muere.
Más que el espíritu de los diablos de la noche, de los no-muertos, desde las primeras escenas se nota la presencia de grandes maestros del cine como Howard Hawks, por la amistad y cohesión de un grupo de hombres, y una presentación de personajes tan rápida como efectiva; Sam Peckinpah, por el furor y violencia, con sentido tanto estético como ético, de sus imágenes; Sergio Leone; con especial hincapie en las miradas y reacciones de los personajes en cada momento; o Clint Eastwood, por su narracion clásica y sobria, o por el subrallado de unos hombres que hacen su trabajo con una profesionalidad encomiable. Y Carpenter lo integra todo en un estilo propio.
Junto con “El silencio de los corderos” y “Abierto hasta el amanecer”, éste fue uno de los mejores títulos que dio el género de horror durante la década de los noventa. A nivel de contenido no ofrecía especiales innovaciones en un tema tan manoseado como el de los vampiros. Sólo el presentar la idea que el origen de estas criaturas noctámbulas, sedientas de glóbulos rojos, se encuentra en la misma Madre Iglesia y, concretamente, en una chapuza de ceremonia exorcista que tuvo efectos inversos: en lugar de limpiar una alma pecadora, la acabó embruteciéndola por completo.
Y ahora, ese diablo busca completar el proceso, inicado hace más de seiscientos años, que le permita transformarse en un vampiro completo, aquel que podrá vivir tanto de noche como de día.

Un ascensor de antología.
Tanto las imágenes, como el montaje y la atmosfera creada es prodigiosa, y, el no siempre afortunado, Carpenter se relanzaba como un excelente fabulador de historias inquietantes, en este caso, adaptando “Vampiro$”, una novela de John Steakley con el signo del dólar en su título.
La sensual Sheryl Lee (la Laura Palmer de la mítica “Twin Peaks”) es una prostituta mordida y conectada telepáticamente con el cabecilla de estas criaturas de la noche. La cínica y dura interpretación del magnífico James Woods o la siniestra caracterización de Thomas Ian Griffith (“Kárate Kid III” o “Kull, el conquistador”), son igual de memorables.
De la misma manera que lo son la utilización de un tétrico ascensos y un oscuro pasillo de la prisión de una pequeña aldea mejicana en una de las secuencias finales, antológica.

T.O.: “Vampires”, EE.UU., 1998. Director: John Carpenter. Guión: Don Jakoby, adaptando la novela de John Steakley. Fotografía: Gary B. Kibbe. Música: John Carpenter. Montaje: Edward A. Warschilka. Intérpretes: James Woods (Jack Crow); Daniel Baldwin (Tony Montoya); Sheryl Lee (Katrina); Thomas Ian Griffith (Valek); Tim Guince (Padre Adam Guiteau); Maximilian Schell (Cardenal Alba).

Valoración: ( **** )

(*****) Obra Maestra – (****) Muy buena – (***) Buena – (**) Se puede ver – (*) Floja - (●) Usted mism@