Crítica: "Babel"

Si ya es difícil ponerse de acuerdo entre una pareja, entre una comunidad de vecinos conviviendo bajo el mismo techo, o entre el grupo de compañeros de trabajo compartiendo objetivos; y además hablando el mismo idioma, imagínense lo que puede suceder a escala internacional, en una “Babel” que es un mosaico de culturas, lenguas, intereses y maneras de actuar.

Como película es la obra magna del mexicano Alejandro González Iñárritu, dotado de la ambición necesaria para desarrollar un proyecto que deje huella, apoyado en su guionista habitual Guillermo Arriaga, un artista de las historias entrecruzadas, circulares y fragmentadas en cuanto a estructura y espacios, físicos y temporales. Y juntos han dado a luz películas como la magnífica “Amores perros”, o la irregular “21 gramos”.

En "Babel”, a partir de un hecho banal, dos hermanos marroquíes que prueban el nuevo rifle de su padre, se enredan en piques de niños y acaban por disparar contra un autobús e hiriendo a una turista norteamericana. Ello desencadenará un incidente internacional, nunca narrado en primer plano, pero citándose las trabas diplomáticas y el espectro del terrorismo islámico. Pero sobre todo tendrá consecuencias en personajes y paises tan aparentemente alejados como Japón o el territorio fronterizo entre Méjico y California.

El caos moderno.

A propósito de “Babel” oirán, y leerán, mucho la palabra “globalización”. Así como lo que se desprende de la película y las propias declaraciones del director acerca de su intención de hacer un filme sobre “las barreras físicas y del idioma” y que terminó concretándose no en estos escollos sinó en “lo que nos une: amor y dolor”. Lo que es cierto, pues al final abundan los insertos de abrazos y manos uniéndose.

Además, hay que sumarle otros temas importantes, como lo imprevisible del azar y el destino, los sentimientos de culpa, y una mirada a la estupidez humana. Así que Iñárritu se erige, con éste y sus dos títulos anteriores, en un cronista del “dolor” y “lo humano”, de los seres más afortunados o no, con afán de trascendencia.

Pero a pesar de contar con unas ideas y un material tan interesante, lo que más queda en evidencia es la pretenciosidad, lo vacío y relamido que desmoronan esta inmensa torre (de artificio) que es “Babel” y todas las mejores intenciones de Iñárritu y Arriaga.

“Babel” nos puede llegar a hacer reflexionar sobre muchas cosas, pero más por su grandilocuencia o por su cuidada fotografía, que por la sinceridad de sus imágenes y personajes, los cuales parecen actuar más que por los golpes del destino, a golpe de guión.

Retratando el dolor.
Y para que el mensaje quede más claro, cada uno de los variados personajes protagonistas tendrá su momento, su gran “pose” (minuciosamente estudiada), de dolor y aislamiento en forma de un plano o una escena cumbre con la que lucirse demostrando que están más perdidos en estos islotes de incomunicación global que un náufrago de J.J. Abrams buscando respuestas o auxilio exterior.

Hay muchos de estos momentos, pero a destacar: Amelia (Adriana Barraza, y la mejor del reparto), una niñera ilegal extraviada en mitad del desierto con un, tan llamativo como grotesco, vestido de boda rojo; Chieko (Rinko Kikuchi, la segunda mejor del reparto); una adolescente sordomuda traumatizada por el suicidio de su madre, la imposibilidad de comunicarse con su padre y obcecada con perder su virginidad, sola y perdida en un mar de gente y ruído de una discoteca (no para ella, como se encarga de hacernos notar los cortes de sonido intermitentes); Yasujiro (Kôji Yakusho, el mejor del reparto masculino), apoyándose desolado en el ascensor; o Richard (un Brad Pitt que no desentona, ni con las canas y arrugas añadidas), demostrando su sufrimiento cada vez que debe abrazar a su esposa malherida (Cate Blanchett, brillando incluso en intervenciones mínimas) o agarrar el teléfono hasta lograr la fotogenia más idonea.

Poca vida hay más allá. Sólo imágenes autocomplacientes y huecas, ideas sin aprovechar y miradas al ombligo. Más que “embelesados”, Iñárritu y Arriaga nos dejan “embabelados”.

Valoración: (**)

Usted mism@ (●) – Floja (*) – Se puede ver (**) – Buena (***) – Muy buena (****) – Obra Maestra ( ***** )

TAMBIÉN PUEDE CONSULTAR:

- Antartcticastarstshere (Antartica starts here): "¿Cómo agradecer la sutileza del director mexicano a la hora de saber mostrar lo que nadie debe ver ni debe saber? Babel es la confirmación de que González Iñárritu tiene el don."

- Donnie Darko (I aear can ven na mar...): "En Babel sufrimos, pues sufren sus protagonistas, y gracias al trabajo del director, de los actores y del guión podemos percibir, de manera increíble, el sufrimiento de los demás"

- Iñaki Bilbao (PelisBilbao): "es una imprescindible lección vital que debe verse por su altísima calidad cinematográfica y sus innegables virtudes humanas."

- Mr. Bristow (My own world): "me esperaba algo mejor, obviamente no es mala, pero podría haber salido un trabajo ejemplar".

- Pequeñoiban (¿Y si esta vez te quedaras?): "Babel es universal, salta de continentes, cambia de idioma y vuela por los aires cualquier tipo de frontera gracias a un terrorismo visual que
inyecta oxígeno a la Imagen en una época llamada al reduccionismo libertario."

- Robgordon1982 (El séptimo cielo): "...con su tremenda ambición dramática, su pureza formal y su desbordante talento visual viene a reiterarnos las desigualdades entre los países del tercer mundo y el resto del planeta..."

- Rosenrod (La butaca): "en su pretensión de globalidad, acaba rayando en lo inverosímil, por cuanto la obsesión por la interrelación termina confundiéndose con un tremendismo extremo".

- Tonio L. Alarcón (Partiendo de la nada): "Iñarritu y Arriaga apelan con total desvergüenza al tremendismo, a los momentos lacrimógenos, buscando acongojar al espectador desprevenido con salidas de tono difíciles de justificar".

Ver trailer: The trailer web.